第四届中国版画大展

　　THE 4th CHINESE PRINTMAKING EXHIBITION

　　从版画出发／文中言

　　STARTING FROM PRINTMAKING／WEN ZHONGYAN

　　展览时间 Exhibition Dates：

　　2020.10.29-2020.11.29

　　开放时间 Opening Hours：

　　10：00-17：00（周二闭馆 Closed on Tuesday）

　　展览地点 Exhibition Place：

　　中国版画博物馆3号展厅

　　Exhibition Hall 3， China Printmaking Museum

　　01

　　课程综述

　　从版画出发，不是一门具体的课程，而是我在版画专业教学过程中始终强调的一句话，一个主题。我把它看作是教学过程的一个基础核心，依靠更为具体、多样的版画专业课程逐步实现。我把它当作一个大课，课时很长，从本科到研究生是基本的课时量。

　　从版画出发，其实包含两个基本层面：首先是版画，这是一个基本前提，先要进到版画这个门里面，待一段时间，要待得住。要解决版画最基础的各种技法技能、方式方法，要能够熟练地运用版画各种方式进行创作，做出有意思的版画作品；另一层含义是，在版画门里面待久了，可以出去转转，干点别的，一定是主动地出去。掌握版画各种制作方式的过程中所逐渐形成的对材料的敏感、对偶然的把控、对经营布局、设计的推敲，也就是版画思维方式，运用这个思维方式，进行艺术创作，不再局限于版画制作，这是一个必然的过程，这时才能够谈到从版画出发。这两个层面是一个递进关系，每一个阶段的教学目的不同，所得到的结果也有所不同。本科阶段更强调版画本体语言的掌握与深化、探索。研究生阶段则更强调对艺术的探索与实践，要从版画出发去探寻符合自己脾气秉性的艺术创作方式与方法。

　　这里呈现的是我带过和正在带的研究生刘文杰、孙天龙、连培伟、周凯斌四位同学的作品。本科时我都教过他们，主要是各种的版画专业课程，平时交流也很多，对他们也比较熟悉。我在他们本科、研究生上课的时候，始终强调要以版画为起点，要从版画出发，进行艺术创作。版画只是多给你提供了一种艺术创作的手段选择可能，但不是唯一的。需要的时候随时拿起就用，不需要的时候可以放置一边，一定不要被版画束缚住，更不能被版画的各种技术束缚住。那时候从版画出发这句话对于他们来说还有些远，不那么具体。本科毕业后，刘文杰去到法国读研究生，其他的继续读我的研究生，刘文杰、孙天龙现在又回来读我的博士。本科毕业后的艺术学习与实践，从版画出发对他们来说是可感、可见的，越来越具体，越来越清晰了。将他们的本科毕业创作和后来的作品进行一个比较，会发现“从版画出发”在他们的艺术创作中有着不同的体现，有的还是在做版画，但和本科时候已经有了很大的区别，已经不是为了版画而版画了，而是在进行艺术的表达。有的已经不做版画了，但从画面的构思、处理等方面，还是能够或多或少看到版画学习的影响。

　　从版画出发其实还有另外一层含义，就是学习了版画之后，离开了学校没有了版画机器设备，在艺术创作方面还能够做什么？其实可以这么说，从版画出发的人，离开了学校、没有了版画机器设备，在艺术创作方面甚至于其他领域干什么都是可以的，而且可以干得很有意思。因为版画训练学习过程中已经逐步形成了对艺术创作的整体思考能力：设计的经营布局、提炼概括、抽取转化；对不同材料媒介的敏感与掌控；线性思维与跳跃性思维的有机结合；艺术创作方面的持续思考、挖掘。这也是版画教学所特有的魅力之一。

　　02

　　学生作品

　　刘文杰

　　2005年，获清华大大学美术学院造型艺术专业学士学位

　　2006年，就读于法国雷恩第二大学艺术专业

　　2010年，获法国国立高等美术学院硕士学位

　　现为清华大学美术学院在读博士

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　　精神性的熟悉或陌生的形象，符号游离，语言的自我娱乐是一种集体行为意识：戏谑、疲倦、脆弱、不安，欲望无处安放的躁动，一切都在一场游戏之中，它们以一种戏剧性的方式共存。

_无聊的丨布面油画丨200cmx120cm丨2020

哭的意义丨布面油画丨200cmx150cm丨2020

晚上19点丨综合丝网版丨45cm×90cm丨2005

中午12点丨综合丝网版丨45cm×90cm丨2005

早上5点丨综合丝网版丨45cm×90cm丨2005

凌晨2点丨综合丝网版丨45cm×90cm丨2005

　　孙天龙

　　2006年，毕业于四川美术学院附中

　　2010年，获清华大学美术学院绘画系学士学位

　　2017年，获清华大学美术学院绘画系硕士学位

　　2020年，清华大学美术学院博士在读

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　　《隐者的视线》这组作品初始创作于读研期间的2016年，在主体题材与图示相对固定的前提下，延续主题元素与画面的表现形式持续创作至2020年。

　　在不断深化创作的4年周期中，特别是在2016-2017年的时间周期里，表现方式和材料从纸面丙烯绘画过渡为丝网套色版画，并在丝网版的呈现结果上做了一系列漏版技法结合平面绘画方式的尝试。期间创作编号从｛隐者的视线01－隐者的视线17｝。

隐者的视线006

丝网版丨43×29cm丨2016

隐者的视线016

丝网版丨43×29cm丨2017

隐者的视线007

丝网版丨43×29cm丨2016

隐者的视线017

丝网版丨64×42cm丨2017

　　在2018-2020年的时间周期里，作品创作的表现方式以数码版画作为切入点。因在国际学院版画联盟的倡导下：数码版画可被常规展览纳入；独幅版画是版画；基于原作进行再创作也被界定为原创版画；摄影版画作品可被纳入版画展览。隐者的视线这一系列作品也以版画在国际视野下的新定义发生相应的变化，结合数码技术和摄影版画的形式，从版画的创作方式出发并延伸，以平版照相制版与数码版的方式创作了｛隐者的视线18－隐者的视线29｝系列作品。

数码版丨56×43cm丨2018

隐者的视线024

数码版丨53×40cm丨2018

　　｛隐者的视线30－隐者的视线31｝作品创作方式回归手绘，部分作品结合先印制后绘画的方式，在借助版画形式语言的旅途中继续探索。

隐者的视线030

木版丙烯丨60×50cm丨2020

隐者的视线031

木版丙烯丨60×50cm丨2020

　　我一直认为绘画的创作不能随心所欲。依我个人的创作角度讲，一个题材或是构图在开始之前一定经过反复的筛选与对比。犹如选择强迫症一般非要找到一个对的观察点或是视角，一个满意的场景，满意的光照度，满意的色温和满意的灰色系对比，把种种这些融合在一起。然后，按下心里的快门，试图在绘画作品的创作中呈现。古斯基一直是我偏爱的摄影师，我也一直深信一个艺术家的视角就代表了他的艺术。我想在绘画中反复挑战的不仅仅是反复折射而近乎消融的室内光线，而更想用绘画中的”润“去冲淡摄影里温和的眩目。摄影器的极限在一天天进步也一天天的更为冷酷，反观倪瓒的一河两岸，却在冷酷中遇见温润，我想大也可以用绘画的温度去调和我们每天所处在的数码图像的环境，用版画手工纸和融水颜料的美妙反应去对抗颜色在计算机中的运算法则，创作便轻松的离开了心里快门咔嚓下的图像，变的不那么生硬了，视线和在我选择图像的倾斜线中交叉，光线成为控制颜色的调节器，在光影反复折射的室内通道里依存着。

　　通道本身就是通道，是在我往返于燕郊画室和清华园的最后一班地铁里低头抬头就会依偎着的图像，但创作不是图解生活，心底的感动一版一版都印在纸上。

浴丨丝网版丨56×79cm丨2010

路丨丝网版丨56×79cm丨2010

　　连培伟

　　2010年，获清华大学美术学院学士学位

　　2017年，获清华大学美术学院绘画系艺术硕士学位

　　2015-2020年，任《读者》杂志社特约插图撰稿人

　　现工作于清华大学附属中学

　　近来才学会如何从紧张的工作中暂时脱身，有点像学游泳，刚学会换气。创作上一直都是观察的多，想的多，写诗、读闲书的时间比画画多。我的本意不是幽默，调侃也只是个表象，我想的是表达生活。而且对我而言，少急功近利做些事，尽一些力气于保持元气，保持反思，保持快乐，保持别人并不看好的小机灵，保持一颗文学的内心，甚至是保持点愤怒，才是最好的。

风景丨凸版丨35×25cm丨2014

平凡的我

凸版丨35×25cm丨2014

天使

凸版丨35×25cm丨2014

　　周凯斌

　　2012年，毕业于中央美术学院附属中等美术学校

　　2016年，获清华大学美术学院绘画系版画专业学士学位

　　2018年3月-6月赴瑞典皇家美术学院交换学习

　　2019年，获清华大学美术学院绘画系硕士学位

　　《所处》中主要以铁丝网来表达我对于当下的一个孤独感受，就如同处于一个网的半封闭空间里，这个空间可以是现实的，也可以是我创造的一个外部空间。我既能清楚地看到所有，但我所看见的清楚又与网相隔，既是清楚又是模糊与混沌，你想看的绝对清楚，但你又走不出来，一个看似空旷的空间，但又难以逾越。甚至是我自己主动走进网中，我恐惧接触，空间也许是我自己创造的，或许是我希望孤独，或许这正是我对外部环境的一个抵触，或许也是我与人、人与人的隔阂。在展示方式中我将其并展置于角落，营造一个独特的空间感，意在加强我的表现力，能与观者产生共鸣，并且作品可以依照展览空间的大小来决定作品的长度。

所处丨黑白木刻丨105×366cm丨2016

所处（展出现场）丨黑白木刻丨105×366cm丨2016

　　《所向》俯瞰楼梯有一种坠入感，楼梯的回旋延续到底，仅选择以楼梯扶手为主要画面，因为扶手是连贯到底的，会有一种视觉引领感，凸显其的纵深感。而这个更像是一个内部空间，更像是内心的空间，在一个狭长的密闭空间里，无尽的旋转，无法自拔，黑暗既是无知，但无尽的向下延伸总比停滞不前要好，栏杆的螺旋正牵引着我向前进步、探索，虽然无尽旋转，道路迂回，但一直在摸索前进，正如我对艺术的向往与热爱。

所向丨黑白木刻丨180×90cm丨2016

　　《模式》作品来源于金属制造业的模具。每套模具有自己的编号便于管理与寻找，作品的最后我也将模具的编号印在上面。每次的订单数量决定着这套模具将会进行多少次压铸，产品基本一样，而这正像是部分人的成长与生存状态，编号则是他们的名字，在一个固定的模式化下生活，有着相同的共性却缺少变化与个性，新的模具在不断产生，而编号小的老模具注定淘汰。

​模式－1丨凸版丨131×58.5cm×27

　　03

　　课程负责人

　　文中言

　　Wen Zhongyan

　　1971年出生于中国山西运城

　　1997年毕业于中央美术学院版画系，获文学学士学位

　　2010年毕业于清华大学美术学院绘画系，获艺术硕士学位

　　1997年至今任教于清华大学美术学院绘画系

　　现为清华大学美术学院教授、绘画系主任

　　中国美术家协会会员、中国美术家协会版画艺委会委员